El doblaje com

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A pesar de ser tal vez la forma más criticada (e incluso denostada) de traducción audiovisual, no cabe duda de que los trabajos de doblaje son habituales y desde diversas perspectivas. Sigue siendo la forma preferida por millones de espectadores en países como España, Italia, Francia y Alemania para acceder a material audiovisual en lengua extranjera, y la forma preferida para traducir dibujos animados y películas infantiles en países con subtítulos. Su popularidad no es sólo comercial, ya que recientes investigaciones demuestran que, desde el punto de vista cognitivo, el doblaje es también un modo de traducción muy potente. A pesar del artificio que supone sustituir las voces de los actores originales por otras en otro idioma, parece que el público (habitual) del doblaje consigue de algún modo suspender la incredulidad y sumergirse en la ficción cinematográfica. La investigación sobre la traducción audiovisual ha dedicado mucha atención a investigar cómo trabajan los profesionales del doblaje, como traductores, autores de diálogos, actores y directores. Sin embargo, se ha escrito muy poco sobre el punto de vista de los espectadores de doblaje. ¿Cómo podemos ver una película doblada? Sin que nos moleste su existencia artificial y el desajuste entre los componentes auditivos y visuales, ¿cómo podemos conseguir suspender la incredulidad? En definitiva, ¿qué procesos estamos desencadenando para que funcione el doblaje?

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Se necesitan artistas expertos que sepan cómo actuar con su voz para adaptarse a la salida en pantalla en cuanto a tonalidad, lenguaje y entonación, con la cantidad justa de especias locales según sea necesario, para que una traducción cobre vida en la pantalla con una precisión perfecta. CMI es una empresa de doblaje y locución que lleva años contratando a locutores nativos para establecer una red internacional de talentos cualificados dispuestos a hacer que su película o vídeo parezca que se ha rodado en todos los idiomas, desde el albanés hasta el zulú. Desde los dibujos animados hasta las películas independientes, pasando por los anuncios publicitarios y las superproducciones, adaptamos los actores al género.
Cuando terminamos, el espectador se sorprende de que siempre parezca que los actores no están doblados en absoluto, conservando toda la expresividad, complejidad y fluidez de su contenido original.

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2 Cuando se hizo evidente que el subtitulado no funcionaba, en Francia se optó por el doblaje. La práctica no era nueva, ya que una de las técnicas que siguieron a la transición del cine mudo al sonoro fue la postsincronización8. Un hito en la recepción del doblaje en Francia fue la versión doblada de Derelict (Rowland V. Lee, 1930). En los años siguientes, los problemas tecnológicos relacionados con la sincronización, la correspondencia entre los movimientos de los labios y la voz, acabaron por resolverse. Sin embargo, algunas voces se alzaron contra la actividad del doblaje. Un sindicato de actores (l’Union des artistes) prohibió a sus miembros doblar películas extranjeras en abril de 1931 porque consideraba que la actividad era indigna de actores experimentados y poco respetuosa con el trabajo de los actores doblados. Jean Renoir escribió que era un sacrilegio aplicar la voz de otro al cuerpo de otro. Los críticos también lamentan hoy la pérdida cultural asociada al doblaje y la escasa producción de versiones dobladas13. A pesar de estas resistencias y de las barreras tecnológicas iniciales, el doblaje se ha convertido en una opción privilegiada para la adaptación al mercado francés de productos audiovisuales internacionales.

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El doblaje, la mezcla o la regrabación es un método de posproducción utilizado en el rodaje y la producción de vídeo en el que las grabaciones nuevas o adicionales se sincronizan con los labios y se “mezclan” para crear la banda sonora final con el sonido original de la producción.
El mecanismo suele tener lugar en un escenario de doblaje. Los mezcladores de doblaje siguen equilibrando todos los elementos y graban la banda sonora terminada después de que los editores de sonido editen y preparen todas las pistas apropiadas: diálogos, sustitución automática de diálogos (ADR), efectos, Foley, música. El doblaje suele denominarse “sustitución adicional de diálogos” aclaración necesaria]1]2]3] “grabación automatizada de diálogos” y “looping “4]5] en el que los actores originales vuelven a grabar y sincronizar fragmentos de audio, que a menudo se confunde con el ADR, se requiere más detalle].

Por admin

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