Pinturas de frida kahlo con sus nombres

👼 Pinturas y significados de frida kahlo

Tras su divorcio de Diego Rivera y la conclusión de su relación con el fotógrafo Nickolas Muray, Kahlo pintó un autorretrato con un gato negro y un mono. Poco después de pintarlo, Muray compró el retrato y ahora forma parte de la colección de Nickolas Muray en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin .1]
Frida Kahlo estuvo en activo entre 1925 y 1954 como pintora mexicana. Debido a un accidente de autobús que la dejó gravemente herida, empezó a pintar mientras estaba postrada en la cama. Gran parte de su obra consiste en autorretratos que tratan explícitamente de su lucha contra los problemas médicos, la infertilidad y su problemática Frida para proyectar su angustia y dolor. Los estudiosos han interpretado sus autorretratos como una forma de que Kahlo reivindique su cuerpo frente a los problemas médicos y la conformidad de género. En particular, en el sentido de la tradición de los artistas europeos masculinos, los estudiosos han interpretado sus autorretratos utilizando el cuerpo femenino como foco de sus pinturas y objeto de deseo. 3] Utilizando su propia imagen, Kahlo recupera este uso de la tradición patriarcal. En México y Estados Unidos, las descripciones autobiográficas de su vida que se descubren en estas obras, así como sus distintivas cejas, su intrincado cabello y sus coloridas ropas mexicanas, la han convertido en una figura famosa.

🐵 Autorretrato de frida kahlo

A pesar de lo que pudiera parecer, FRIDA proclamaba que su arte no era surrealista ni representaba sueños. Sus cuadros eran retratos de su propia vida y sentimientos: “Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco”.
Frida se dibujó a sí misma desnuda de cintura para arriba en el cuadro (que se puede ver en el vídeo de abajo), llevando un corsé de acero para sujetar su cuerpo como le habían dicho los médicos. Para dejar al descubierto su columna vertebral fracturada, una amplia abertura atraviesa su torso. Cientos de clavos se alojan en su cuerpo, uno de los cuales muestra una inmensa tristeza en su corazón. En sus ojos podemos ver lágrimas y, detrás de ella, un telón de fondo desolador. Un grito impotente de dolor es todo el trabajo.
Durante los primeros años de su matrimonio, Kahlo trabajó en este retrato. Con ojos serios, pintó a ambos mirando al frente, todavía cogidos de la mano como muestra del gran amor que se tienen. En el SFMOMA se pueden ver los retratos de Frida y Diego Rivera.
Frida se ciñe a los hechos, explicando lo diferentes que eran sus cuerpos en cuanto a tamaño. Diego era fornido y alto; ella era delgada y baja. Frida cambió su forma de vestir y adoptó la ropa tradicional mexicana desde el principio de su relación con Diego. Pintó a su marido, sosteniendo su mano derecha con una paleta y un pincel. Frida apreciaba su talento como artista. En este cuadro no hay nada que desvíe la atención de los dos personajes, a diferencia de otras obras, en las que dominan los fondos exuberantes y las escenas vívidas.

⬛ Cristina kahlo

Introducción y datos brevesMatrimonio con Diego Rivera y viajes a Estados UnidosPrimeros años y accidente de autobúsPrimeras exposiciones individualesLas dos Fridas y otras obras posterioresEl Museo Frida Kahlo y la reputación póstuma
(nacida el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, México, y fallecida el 13 de julio de 1954 en Coyoacán), Frida Kahlo de Rivera, cuyo nombre original es Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, pintora mexicana más conocida por sus autorretratos de gran belleza y sin concesiones que tratan temas como el género, el cuerpo humano y la muerte. A menudo se la conoce como surrealista, aunque ella rechazaba esta relación. Kahlo fue conocida por su turbulenta relación con el muralismo, además de por su obra.
Kahlo nació de un padre de origen húngaro procedente de Alemania y de una madre de ascendencia española y nativa de México. Posteriormente, al presentar a menudo su ascendencia como opuestos binarios: el lado europeo imperial y el lado indígena mexicano, Kahlo exploró su identidad a lo largo de su carrera artística. De niña sufrió un ataque de poliomielitis que la dejó con una ligera cojera, una dolencia que le acompañó toda su vida. Su padre, que era un hábil fotógrafo, estaba especialmente unido a Kahlo, y ella le apoyaba a menudo en su estudio, donde tenía un gran ojo para los detalles. Kahlo estaba más interesada en la ciencia, mientras que tomó algunas clases de dibujo, e ingresó en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México en 1922 con el interés de estudiar medicina. Allí conoció a Rivera, que estaba trabajando en un mural para el auditorio de la escuela.

🥳 Diego rivera

La película va más allá del símbolo y se centra en el ser humano, en la imaginación de Kahlo y en su turbulenta relación amorosa con Rivera. “Me sentí totalmente atraída por su historia”, dice Taymor. Superficialmente, la conocía; y me encantaban sus cuadros, pero no los conocía bien. Cuando pintaba era para sí misma. Había trascendido su dolor. Sus cuadros son un diario para ella. Uno quiere una historia así cuando hace una película. En la película, Hayek, de 36 años, que fue una de las productoras de la película, nacida y criada en México, hace poses a partir de los cuadros, que luego se convierten en escenas llenas de acción. “Decidí hacerlo hasta que tuve la idea de hacer que los cuadros cobraran vida”, dice Taymor”.
Kahlo creó unos 200 cuadros, principalmente bodegones y retratos de ella misma, su familia y sus amigos. También llevaba un diario ilustrado y realizó cientos de bocetos. Creó cuadros inquietantes, sensuales y asombrosamente originales que fusionaban elementos del surrealismo, la fantasía y el folclore en poderosas narraciones con técnicas aprendidas tanto de su marido como de su padre, un talentoso fotógrafo de arquitectura. Su obra era intransigentemente figurativa, en contraste con el movimiento del siglo XX hacia la pintura abstracta. Aunque recibió ocasionalmente encargos de retratos, durante su vida vendió relativamente pocos cuadros. Sus obras alcanzan hoy precios astronómicos en las subastas. Un autorretrato de 1929 se vendió por más de 5 millones de dólares en 2000.

Por admin

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