Obras de henri matisse

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CHARLOTTE, Carolina del Norte- En el Museo Bechtler de Arte Contemporáneo de Charlotte, los libros de arte de Henri Matisse son una exposición itinerante con un nuevo giro. Esta versión ofrece la oportunidad de ver cuatro de los libros impresos de Matisse junto a una atractiva selección de libros de artista de la propia colección del Museo Bechtler, algunos de los cuales en este medio rivalizan con la gran obra del Maestro Moderno Francés.
En el área de Matisse, la sala más grande está dedicada a las páginas de Jazz, quizás su libro de arte más famoso. Impreso en 1947, consiste en imágenes juguetonas de artistas de circo y animales, intercaladas de su propia letra con anotaciones de Matisse. Los colores vivos y planos y las formas llamativas se originaron en la técnica del decoupage (cortar trozos de papel de color) que descubrió en los años 40, y que en sus últimos años se convirtió en su modo clave de producción artística (y que fue justamente celebrado el año pasado en una encuesta en el MOMA de Nueva York). El Jazz es notable por ser la primera declaración pública de esta técnica, y aunque cuando se imprimió, Matisse se decepcionó con el libro (creyendo que la reproducción basada en plantillas no hacía justicia a la vitalidad del papel cortado), llegó a apreciar la posición del Jazz como la de llevar el arte contemporáneo de la época a una nueva forma de lenguaje visual.

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Durante la convalecencia de una operación, Matisse empezó a pintar y se trasladó a París para estudiar arte en 1891. Se convirtió en uno de los artistas más destacados del siglo XX, un pintor, escultor y diseñador gráfico consumado. La calidad decorativa del arte del Cercano Oriente, los estilos estilizados de las máscaras y la escultura africanas, los colores vivos de los impresionistas franceses y las formas condensadas del artista francés Paul Cezanne y los cubistas representan una gama de influencias en su obra. El propio estilo temprano de Matisse era una forma típica de naturalismo, y después de los viejos maestros, produjo varias copias. También estudió arte contemporáneo, especialmente arte impresionista, y comenzó a experimentar, ganándose la reputación de ser un miembro rebelde de sus clases de estudio.
Su verdadera emancipación artística vino primero a través de la influencia de los pintores franceses Paul Gauguin y Paul Cezanne y el artista holandés Vincent van Gogh, en términos del uso del color para hacer formas y ordenar los planos espaciales. Estudió su trabajo de cerca alrededor de 1899 y descubrió la pintura puntillista de Henri Edmond Cross y Paul Signac en 1903 – 04. Para producir la mayor vibración visual de color intenso, Cross y Signac experimentaron con la yuxtaposición de pequeños trazos (a menudo puntos o “puntos”) de pigmento puro, y Matisse siguió su técnica y la cambió frecuentemente, usando trazos más amplios. Para 1905, había creado algunas de las fotografías en color más audaces jamás producidas, incluyendo una impactante foto de su esposa, Green Stripe (Madame Matisse) (1905, Statens Museum for Kunst, Copenhagen). El título se refiere a un gran trazo verde brillante que distingue la frente y la nariz de Madame Matisse. Matisse expuso este cuadro y otros relacionados en el mismo año, junto con obras de sus compañeros de profesión, entre los que se encontraban André Derain y Maurice de Vlaminck. Juntos, debido a la profundidad del emocionalismo en el que parecían haberse entregado, su uso de colores brillantes y su distorsión de las formas, el grupo fue llamado “les fauves” (literalmente, “las bestias salvajes”).

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Esta es una lista incompleta de las obras (31 de diciembre de 1869 – 3 de noviembre de 1954) del artista moderno francés Henri Matisse. Su uso del color y su fluido, brillante y original dibujo son admirados. Fue un maestro dibujante, diseñador gráfico y escultor, pero se le considera más como pintor. Junto con Pablo Picasso, Matisse es reconocido como el más grande artista del siglo XX. En los años 20, aunque al principio fue calificado como un Fauve (bestia salvaje), poco a poco fue aclamado en el arte francés como un defensor de la tradición clásica [1].
Muchas de las esculturas de Matisse fueron modeladas en arcilla y luego fundidas en bronce, una técnica que permite realizar varias copias. Por eso, varias de estas obras existen en muchas copias y están en muchas colecciones de museos.
“Henri Matisse: Madeleine, II (2002.456.115)” En la cronología de la historia del arte de Heilbrunn. Nueva York: El Museo de Arte Metropolitano, 2000-. Obtenido el 15 de febrero de 2009 en http://www.metmuseum.org/toah/hd/mati/ho 2002.456.115.htm (octubre de 2006)

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