Ilustraciones infantiles acuarela

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Algunas de las escenas se ven desde arriba o desde un punto de vista más bajo o más alto para que las representaciones sean interesantes. Empecé a dibujar las imágenes a tamaño completo (9 “h x 7 “w para una sola página o 9 “h x 14” para una doble extensión) después de terminar los bocetos iniciales (23 x 18 cm o 23 x 36 cm). Para los bolígrafos, utilizo el papel Borden and Riley #234 Bleed Proof porque es pesado y no se mancha cuando paso la mano por encima. Después de completar los bocetos, empecé a entintarlos para que las líneas fueran lo suficientemente oscuras como para pasarlas al papel de acuarela utilizando una mesa de luz. Cuando hago algunas de mis pinturas en acuarela, sigo el mismo procedimiento. Puede llevar más tiempo abocetar, pintar y trasladar el dibujo, pero hay muchas razones por las que lo hago. 1. Dibujo en un papel diferente al de la acuarela para poder borrar y hacer ajustes antes de pasarlo al papel de acuarela. En el papel de acuarela, es mejor no borrar demasiado para no dañar la superficie. 2. Puedo volver a dibujar fácilmente si tengo algún problema al pintar o si quiero ampliar o minimizar la imagen antes de pasarla al papel de acuarela haciendo el dibujo en un papel diferente. 3. Como he dibujado el cuadro tres veces para cuando lo paso al papel de acuarela, a veces me doy cuenta de detalles que quiero cambiar y estoy más familiarizado con la imagen antes de pintar.

¡sr. wuffles!

Los libros infantiles con bellas historias -ya sea sobre pequeños ratones valientes o artistas que revolotean por París en los años 20- siempre me han cautivado y han formado parte de nuestra rutina de lectura antes de dormir. Aquí hay algunos que me gustan mucho:
Por dos razones, compré Amos y Boris para mi hijo, que entonces tenía dos años: el autor, William Steig, utiliza la palabra fosforescente para describir el mar (¿y cuándo se ha utilizado la palabra fosforescente en libros para niños pequeños? La trama gira en torno a Amos, un ratón, y Boris, una ballena, que se hacen muy amigos después de que Boris salve a Amos de un naufragio. Al final, Amos es capaz de devolver el favor que le salvó la vida, y los dos no se vuelven a ver. LÁGRIMAS, LÁGRIMAS, LÁGRIMAS, LÁGRIMAS
Las tres preguntas está basada en el cuento homónimo de León Tolstoi. En esta edición, Nikolai se hace tres preguntas: ¿Cuándo es el mejor momento para hacer las cosas? ¿Cuándo es el mejor momento para hacer las cosas? ¿Quién es el más importante? ¿Qué es lo mejor que se puede hacer? y descubre la respuesta a través de una serie de acontecimientos en los que intervienen sus amigos los animales. Se utilizan acuarelas para todos los dibujos, y el libro parece ligero y pesado al mismo tiempo, lo que hace que sea fácil olvidar que se trata de una adaptación para niños. Lo digo en serio.

Ollie y claire

Aprende a utilizar la acuarela para ilustrar libros infantiles que gusten a tus lectores en este curso. Juliana te enseña a construir una narrativa explorando la relación entre el texto y la imagen, además de la teoría del color y las técnicas de pintura. Termina el curso aprendiendo a dar los toques finales a tu obra y a dejarla lista para compartir.
En la segunda unidad, aprenderás los materiales que necesitarás para empezar tu proyecto y empezarás a practicar varios ejercicios y técnicas de acuarela. Juliana comparte consejos de pintura y demuestra cómo utilizar una rueda de color para lograr el tono y el estado de ánimo adecuados en sus pinturas.
Comienza a hacer una lluvia de ideas en el proceso de composición. Juliana te guía a través de todo su proceso creativo, desde la selección y lectura del texto hasta el esbozo de las primeras ideas. Trabaja con miniaturas de los diagramas para aprender a dibujar la composición.
Comienza haciendo paletas personalizadas para tu proyecto, que puedes hacer manualmente con acuarela o digitalmente con Photoshop. A continuación, Juliana te enseña a utilizar una mesa de luz para trasladar tu dibujo al papel de acuarela.

Ilustradores de libros infantiles famosos

¿Por qué un pasaje oscuro, el “mejor amigo” del artista, falta con tanta frecuencia en nuestras acuarelas?

Pollo azul

Para los artistas que trabajan al óleo, con acrílicos o digitalmente, la ausencia es poco común. Aplicar con pincel el negro o un color oscuro grueso directamente del tubo, el recipiente o el cubo digital es sencillo con esos medios.
El agua, en cambio, es el medio de la acuarela: es el último “diluyente” y “lavador”. Cuando el pincel cargado se encuentra con la superficie del papel húmedo, todo el color del pincel se desvanece. La rica promesa oscura del pigmento húmedo nunca llega a materializarse en el lienzo. Al secarse, se desvanece. Parece que no podemos conseguir el rico contraste luz/oscuridad que es tan importante en la ilustración y, en realidad, en todas las artes visuales bidimensionales, incluida la fotografía.
Por supuesto, hay algo más que las propiedades de dilución del H2O. Somos más reacios a comportarnos precipitadamente con la acuarela (y no tanto con los demás medios artísticos) porque tememos entrar demasiado oscuro, demasiado rápido. Puede que sea nuestra aprensión natural. No queremos cometer un error. Pensamos que no hay vuelta atrás una vez que lo hemos hecho.

Por admin

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