Fotografias surrealistas

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A finales de la década de 1910, el surrealismo surgió en Francia como un movimiento filosófico, literario y artístico. La teoría psicoanalítica, en particular las teorías de Sigmund Freud sobre la libre asociación y las imágenes de los sueños, lo inspiraron en gran medida. La explicación obstruía el acceso a la imaginación al aceptar el azar, la casualidad y lo inesperado que sentían los escritores y artistas surrealistas. Para desbloquear el flujo de la imaginación y cultivar la conciencia espiritual, inventaron técnicas como la escritura automática, los juegos de dibujo y los estados de trance.
El vínculo de la fotografía con el surrealismo radica en su capacidad para retratar el mundo natural de forma extraña y abstracta. Para perturbar la percepción de las cosas por parte del espectador e implicar la superposición del sueño y la realidad, el fotógrafo surrealista Man Ray utilizó la doble exposición, la solarización y la tonalidad invertida.
Con una estética surrealista, los artistas continúan trabajando. Los cuerpos y los espacios son retratados de manera que los hacen extraños y embrujadores en el trabajo de Edmund Kesting, Werner Rohde, Pat Brassington, Destiny Deacon y Francesca Woodman, y las cosas cotidianas están hechas para parecer grotescas y extraordinarias. Por otro lado, Mari Mahr evoca una narración onírica que consiste en recuerdos que son verdaderos e imaginarios.

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Después de la Primera Guerra Mundial, el Surrealismo surgió como el horror y la brutalidad presenciada por tantos había alterado las concepciones de la cordura y la realidad. El escritor francés André Breton, que escribió el primer Manifiesto Surrealista en 1924, inmortalizó el movimiento. Este rechazó las formas lógicas de ver el mundo, buscando inspiración en lugar de visiones e imaginación. Breton pensó que el trabajo diario había pesado sobre la imaginación y trató de desatar la influencia subconsciente del estado onírico. Lo ridículo, lo no convencional y lo sorprendente eran aceptados por el surrealismo.
Los conceptos surrealistas ofrecían a los fotógrafos un reto emocionante: mientras que un pintor con pincel y pintura puede arrancar de su imaginación, una imagen se deriva del mundo real y material. La fotografía surgió rápidamente como una poderosa herramienta para explicar la teoría surrealista utilizando una serie de procesos y técnicas como el fotomontaje (combinación de diferentes fotos fotográficas para crear una nueva obra), la solarización (exposición a la luz de una fotografía parcialmente formada) y los fotogramas (una técnica fotográfica sin cámara).

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4 de noviembre de 2015 Angie Kordic Ya sea que se haga dentro de un cuarto oscuro o en el espacio virtual de Photoshop, la fotografía surrealista trata de expresar un mundo más allá de la realidad, de imaginar los extraños y bizarros pensamientos de alguien de la manera más detallada posible. Desde los primeros días de la fotografía del surrealismo en la década de 1920 hasta las últimas imágenes de los artistas más talentosos de hoy en día, hemos experimentado una verdadera transformación de la fotografía como medio, como uno de los principales movimientos artísticos que existen, dentro de la sensibilidad del surrealismo. Estos artistas nos han presentado una realidad pictórica (sur) sin lógica ni propósito a través de unas habilidades técnicas impresionantes y una imaginación bastante salvaje, que nos sorprende y asusta, al mismo tiempo que nos atrae con su notable composición y unos sujetos extraordinarios y, sobre todo, imposibles.

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Los pensamientos inconscientes, visiones y emociones son retratados por la fotografía surrealista. El trabajo de fotógrafos contemporáneos como Brooke Shaden y Kyle Thompson pueden ser vistos como ejemplos de la fotografía surrealista. Trabajan para crear cuadros oníricos que continúan la tradición surrealista utilizando métodos modernos. Aprende todo sobre cómo se puede perseguir la fotografía surrealista y echa un vistazo al subconsciente que no está atado por la intención o las tendencias.
Un movimiento artístico que comenzó a principios de los años 20 es el surrealismo en su conjunto. André Breton publicó el Manifiesto del Surrealismo en 1924, que describía el movimiento como “un automatismo psíquico en su estado puro… …exento de cualquier preocupación estética o moral en ausencia de cualquier control ejercido por la razón”. El surrealismo incluía teatro, literatura, poesía y pinturas de artistas conocidos como René Magritte y Salvador Dalí.
Desde sus primeros días, la fotografía ha sido parte del surrealismo. Los retratos surrealistas fueron creados por personas como Hans Bellmer y Man Ray. Más tarde, Dali Atomicus fue desarrollado por Philippe Halsman usando fotos para capturar un surrealista en movimiento. No era fresco para la fotografía ir más allá de la documentación estricta. “Incluso en los primeros días de la fotografía”, dice la fotógrafa Tina Tryforos, “los fotógrafos comenzaron a utilizar sus instrumentos de manera que no eran necesariamente representativos”. Con el surrealismo, había una tendencia dentro de la fotografía no representativa que podía florecer.

Por admin

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