Corrientes artisticas del siglo xxi

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El modernismo fue un fenómeno cultural que, en los siglos XIX y XX, se extendió por toda Europa. Es difícil de describir, pero normalmente se ha considerado como un paso hacia la mejora. Influyó especialmente en las formas de vida más convencionales y en los estilos artísticos tradicionales del mundo completamente industrializado de la época. La gente empezó a buscar nuevas posibilidades para las creaciones artísticas y eventos más revolucionarios.
La invención de la cámara fotográfica fue un precursor clave de la revolución de la pintura. La imagen fotográfica sustituyó el propósito de la pintura, obligando al pintor a hacer algo más que registrar cómo veía al individuo o el caso.
Movimiento artístico del siglo XIX que rechazó el Realismo y el Impresionismo y su representación del mundo visual y concreto. Mediante el color y la línea, los simbolistas intentaban comunicar conceptos metafísicos y filosóficos. Para expresar sentimientos e ideas que iban más allá de las definiciones literales, utilizaban estos elementos.
Es posible considerar el surrealismo como el arte de la imaginación y las visiones. Los surrealistas querían que el arte se basara en sus pensamientos subconscientes o los utilizara. Estaban muy influenciados por los escritos filosóficos de Sigmund Freud (La interpretación de los sueños, 1900).

📗 Realismo – visión general de phil hansen

Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con un concepto u objetivo popular concreto, seguido en un tiempo determinado por un grupo de artistas (normalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, en un número de años, estableciéndose el apogeo del movimiento. En el arte moderno, los movimientos artísticos eran especialmente importantes, ya que cada tendencia consecutiva se consideraba un nuevo movimiento de vanguardia.
Las tendencias artísticas cobraron especial importancia durante el periodo de tiempo relacionado con el arte moderno, según las teorías relacionadas con el modernismo y la idea del posmodernismo.
1] Aproximadamente a mitad del siglo XX, se cree que el periodo de tiempo llamado “arte clásico” ha cambiado y el arte realizado después se llama comúnmente arte contemporáneo. En el arte visual, el posmodernismo comienza y funciona de forma paralela al modernismo tardío2] y se refiere a esa época llamada arte contemporáneo después del periodo “moderno”. 3] Durante el modernismo tardío (que es una continuación contemporánea del modernismo), comenzó la era posmoderna, y el posmodernismo terminó en el siglo XXI, según algunos teóricos. 4] 5] Cada uno de los movimientos sucesivos se consideró también una nueva vanguardia durante el periodo de tiempo correspondiente al “arte moderno”. 4]

🌞 Movimientos artísticos

Breve cronología de los movimientos artísticos del siglo XX

🌻 El arte del siglo xx a través de los ojos de un físico

Una lista detallada, que abarca dos guerras mundiales y muchas revoluciones artísticas, de los movimientos de arte visual más conocidos durante el siglo XX.
En el siglo XX se produjo una era de artistas visuales que cuestionaron los estilos de arte precedentes. A la abstracción, el lenguaje y el simbolismo dieron paso a la elegancia y la estética. Esta metamorfosis creó varios movimientos artísticos distintos y significativos que introdujeron un nuevo tipo de estética, algunos de los cuales se solaparon con otros o los inspiraron. A continuación se ofrece un amplio panorama de las tendencias más destacadas del arte visual durante el siglo XX, excluyendo algunas de las menos conocidas o de menor duración.
El fauvismo, tomado de la palabra les fauves en francés, que significa “bestias salvajes”, se refiere al movimiento artístico de principios del siglo XX marcado por la divergencia a favor de las técnicas pictóricas abstractas de la representación del impresionismo. En particular, el fauvismo rechazó la paleta de colores suaves y pastel del impresionismo y optó por una coloración audaz. Esto revolucionó el uso en el arte moderno del color y la distorsión del sujeto.

😋 La historia del arte moderno

La Osage Art Foundation se enorgullece de anunciar el lanzamiento de la publicación “Art in the 21st Century: Reflexiones y Provocaciones”, que reúne un debate analítico sobre las interdependencias entre el arte, la ciencia y la tecnología entre una comunidad de pensadores y académicos internacionales.
¡”En enero de 2019, el proyecto de arte público de realidad aumentada de 2018 de Masaki Fujihata, “BeHere”, dio lugar a un foro de un día de duración, “HKACT! Acto 4 Un acto del foro”. Para abordar la importancia de los nuevos medios, el foro reunió a un pequeño grupo de académicos y artistas extranjeros. Una de las consecuencias fue la decisión de solicitar una amplia variedad de ensayos breves centrados en la influencia actual de los medios avanzados en las artes y las humanidades.
En lugar de intentar hacer un repaso del tema, este delgado volumen “El arte en el siglo XXI: Reflexiones y Provocaciones” invitó a 15 académicos de diferentes campos de especialización a presentar algunas reflexiones y provocaciones sobre cuestiones destacadas del arte en el siglo XXI con el fin de estimular los debates sobre el arte después de los medios.

Por admin

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